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Business, Fashion, Lifestyle, School, study

¿Aún crees que el diseñador de moda que tiene su taller y se dedica a hacer vestidos para fiesta hace Alta Costura? En esta entrada verás cuál es la realidad sobre esta rama de la moda tan hermosa como exclusiva…¿qué es considerado Alta Costura?

Pareciera que se trata de un término que se puede usar en los diseños más llamativos y extravagantes de cualquier diseñador, y la realidad es que es una denominación de origen que se consigue a través de criterios muy bien establecidos y difíciles de conseguir. El término Haute Couture está protegido por la ley en Francia, y solo las casas de moda que la Chambre Syndicale de la Haute Couture (que además cuenta con su propia escuela) en conjunto con la Cámara de Comercio de la Industria de París apruebe y anuncie en su lista de cada año pueden utilizarlo.

El selecto club de Haute Couture encabezado por Chanel, requiere de una invitación y solicita previamente a sus miembros (o aspirantes) el cumplir con una estricta lista de lineamientos. El primero y más simple es tener un atelier en Francia con un mínimo de 15 empleados que se hagan cargo de la manufactura (corte, confección, bordado) y por lo menos 20 personas a cargo del aspecto técnico (planeación de colecciones, telas, expansión). Y éste es solo el inicio de un largo camino que solo unas pocas afortunadas firmas pueden cumplir.

Parte del compromiso de ser miembro de esta asociación es el presentar dos colecciones al año en París con un mínimo de 50 a 75 diseños entre las dos temporadas (Primavera/Verano, Otoño/Invierno en enero y julio), así como dar la oportunidad a los compradores de consumir sobre pedido. Estos criterios fueron creados en 1945 y actualizados en 1992.

Los miembros ‘oficiales’ son de origen francés como Dior y Chanel, mientras los extranjeros tienen un lugar, como es el caso de Valentino y Armani. En años previos, sólo doce firmas aproximadamente contaban con la denominación de forma oficial y algunas de las casas más famosas del mundo recibían la invitación para pasar por el procedimiento de acreditación.

Haute Couture por Chanel

Con sus inicios en el siglo 18, la Haute Couture comenzó en épocas de Luis XIV, y puede decirse que la Alta Costura existe desde el año 1700 porque Rose Bertin, la diseñadora de María Antonieta, puede ser la responsable de introducir la alta costura a la cultura francesa. Aunque fue hasta 1858 que un diseñador dio pie a la tradición anual de presentación de colecciones: Charles Frederick Worth. Fue este mismo diseñador quien fundó la Cámara Sindical de la Costura Parisina. Desde su creación, son pocas las marcas que han decidido mantenerse con esta denominación pues cuesta mucho trabajo sostenerla y es en extremo poco redituable. En una industria en la que solo un puño de personas tiene acceso a comprar sus piezas por los altos costos, el ser portador del título Alta Costura es todo un lujo.

Reina María Antonieta, conocida por su excentricidad y derroche en prendas exclusivas.

Para que conozcas un poco más los requisitos: Las prendas presentadas (quedamos que son desde 50 piezas) de Alta Costura deben ser diseños originales y diferentes, a la medida y creados a mano completamente, desde la confección hasta los detalles del bordado con los mejores materiales de excelente calidad, trabajados por los artesanos. Nunca se crean más de 10 piezas del mismo diseño y cada prenda puede tomar más de 800 horas de producción.

Detalles Haute Couture realizados a mano

Por si no lo sabías: las colecciones Haute Couture no representan ganancias reales para las empresas de moda, pero insisten en mantenerse como miembros por el prestigio y statement de lujo que por su tradición evoca. La Alta Costura es lo que le da al negocio su esencia natural de lujo, aunque no es redituable es parte muy importante en la industria de la moda.

A pesar de que cada pieza puede costar miles de euros, las casas de Haute Couture también fabrican colecciones Ready to Wear, pues son las que habitualmente les generan más ganancias. Esto ha provocado que a través de los años muchas casas de moda se retiren de la Alta Costura debido al costo que representa cada desfile.

Aunque todos quisieran ser parte de esta denominación, hay quienes creativamente han esquivado el difícil proceso. Versace se ha decidido por usar el nombre Atelier Versace y presentar su colección un día antes de que comience la semana oficial de la moda en París, mientras que Dolce & Gabbana lo llama Alta Moda y se rige bajo sus propias normas fuera del calendario habitual pero conservando los estándares de calidad.

Atelier Versace
Alta Moda Dolce&Gabanna 2017

¿Quién usa prendas tan costosas? Uno de los principales escaparates de la Alta Costura son las alfombras rojas en premiaciones. En estos eventos, el diseñador puede pagar, patrocinar o prestarle a las celebridades para que usen sus costosas creaciones, de esta forma se aseguran de que el mundo vea su marca de la mano de alguien reconocido.

Zendaya vistiendo Alta Moda Dolce&Gabanna

¡Ahora lo sabes! La Alta Costura no es tan sencilla como parecía, en las escuelas de Moda aprendes las bases para crear prendas con estos lineamientos, y por supuesto las bases de la Alta costura para que puedas crear o en caso de que seas comprador, identificar las prendas que mejor se adapten a lo que buscas en cuanto a estándares de calidad o creación.

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Interior Design, Lifestyle, School, study

Estudiar diseño de interiores abarca aspectos que la mayoría de las personas ni siquiera se imagina. De inicio la carrera nos muestra que el objetivo es lograr que un espacio sea más agradable, que los elementos combinen y los materiales expresen una calidad determinada.

Desde un punto de vista profesional, a lo largo de esta carrera se estudian aspectos técnicos del arte tales como la armonía de color, la psicología ambiental, cómo funciona cada elemento, la composición de la imagen al entrar a un lugar o al estar parados en cualquier parte de un espacio.

El interiorismo (como también se le llama) puede dar un nuevo estilo a un espacio, al mismo tiempo que logra conservar toques de arte.

Mientras el experto arquitecto se encargará de que sea espacioso o cómodo, el decorador sabrá cómo hacer que esas paredes blancas logren que cualquier persona desee quedarse en esa habitación.

 

¿Por qué es buena idea estudiar diseño de interiores? Si profundizamos en el aspecto psicológico, podemos tener interesantes retos en los que se plantea recrear los ambientes sensoriales que el cliente solicita y al mismo tiempo equilibrar con la tendencia, la moda y el presupuesto.

Cuando se trata de lugares que dependen de la estadía y el regreso de los clientes, el lugar debe ser encantador. Por otro lado, cuando son restaurantes de comida rápida que necesitan el regreso de los clientes, lo que les interesa es un lugar agradable pero que indirectamente haga que los clientes no se queden más tiempo del que deberían.

Podemos confundir términos como decoración de interiores con el diseño en sí. No podemos dejar de señalar que, aunque ambas disciplinas se encuentran relacionadas y además pueden trabajar en sintonía, no son lo mismo. La decoración de interiores se fija principalmente en el espacio a constituir mediante mobiliario y objetos.

El Diseño de Interiores se encarga de finalizar el trabajo arquitectónico de alguna edificación.

Por un lado, la arquitectura nos trae los aspectos técnicos y de ingeniería. Todo lo que tenga que ver con la estabilidad y la funcionalidad del edificio. Y por otro nos brinda la idea de seguridad que necesita la estructura.

¡Estudiar diseño de interiores como reto visual!

 

Si decides estudiar diseño de interiores serás el encargado de perfeccionar, dar color y estilo a todo el trabajo ya realizado por el arquitecto. En ocasiones, el diseñador trabaja con interiores antiguos con otros esquemas arquitectónicos. No necesariamente debe trabajar de forma colectiva con los arquitectos, puede trabajar de forma individual con los dueños de las propiedades.

El diseño interior es una labor que nos permite desarrollar proyectos con el cliente desde el minuto uno, pues la intención del diseñador de interiores es armonizar el espacio con las directrices de la persona, siempre habiendo realizado un estudio previo. En general es una carrera que forma al alumno en el diseño de espacios, interiores y exteriores, asumiendo valores como la funcionalidad, el confort, la estética, la accesibilidad y la sostenibilidad. Un egresado de esta licenciatura desarrolla proyectos de obra nueva y rehabilitación para viviendas, comercios, oficinas y espacios expositivos, siendo capaz de influir directamente en el bienestar de las personas y mejorar su entorno. Hay dos grandes vertientes en la que te puedes especializar siendo Diseñador de Interiores:

*Diseño de Espacios

Donde se definen las experiencias que suceden en estos espacios y diseñas los detalles: texturas, acabados, materiales y mobiliario así como el espacio en sí mismo, su distribución, rehabilitación, etc. Entre los diferentes campos de acción, encontramos proyectos de escaparatismo, escenografía, tiendas, showrooms, vivienda, eventos, hospitales, hoteles, transporte y muchos otros dentro del ámbito doméstico, lúdico, educativo y cultural, privado o público.

*Diseño de Mobiliario y Decoración (Home Design)

Cubre todos los aspectos relacionados con el diseño de los objetos y su relación con espacios domésticos. Conocido internacionalmente como
Home Design, este recorrido explora en la historia del mobiliario y la decoración para experimentar y proponer nuevos formatos objetuales y/o espaciales. Permite a los diseñadores de producto y de interiores enfocarse en el diseño de sillas, mesas, lámparas, cubertería, diseño textil y otros productos de uso cotidiano dentro del contexto hogar.

 

¿POR QUÉ ESTUDIAR DISEÑO DE INTERIORES?

Es un arte que expresa sensaciones, sentimientos y personalidad. Quien pasa por el programa de diseño de interiores y aprende a trabajar, disfruta al máximo la responsabilidad de armonizar un espacio.

¿Sabías que los cursos de decoración de interiores pueden ser para trabajos temporales? Son muy bien remunerados y demuestran una calidad en eventos y reuniones de personas que pueden convertirse en tu tarjeta de presentación.

¿CUÁL ES EL CAMPO LABORAL DE LOS DISEÑADORES DE INTERIORES?

Hablar del campo laboral de un diseñador de Interiores es difícil puesto que es bastante extenso. Aunque todo gira en torno a la decoración y el embellecimiento de los interiores de un edificio, se puede trabajar con organizaciones, tiendas, empresas, pero también puede ser por cuenta propia. Como dijimos, tus trabajos son tu presentación y tu reputación de boca en boca puede darte reconocimiento, dinero y muchos clientes.

¿Ya te convenciste? El Diseño de Interiores es una carrera que llegó para quedarse, pues en la actualidad mucho depende de la apariencia del lugar para que decidamos si nos gusta o no, si volvemos a comprar ahí o ni siquiera a asomarnos nuevamente. ¡Prepárate para el futuro!

Da click en la siguiente imagen ⬇️ ⬇️

 
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Fashion, Lifestyle

5 Razones para estudiar Diseño de Moda

Cuando estamos en el último año o incluso último semestre del bachillerato, es cuando más nos surgen las dudas sobre la carrera que elegiremos pues es algo en lo que nos especializaremos y por decirlo de alguna forma, nos dedicaremos a eso por el resto de nuestras vidas. En el momento de escoger una carrera en ocasiones no tenemos tan claras las razones, sólo podemos decir qué nos gusta y qué nos gustaría hacer de nuestra vida, en esta entrada te mencionamos algunas razones que te pueden ayudar a dar el sí y saber con certeza si Diseño de Moda es la carrera para ti.




1. Impulsa tu Creatividad

Puede sonar como un cliché, pero la realidad es que al entrar a estudiar Diseño de Moda te das cuenta de que todos tenemos un lado creativo, y que muchas veces no lo explotamos o incluso lo reprimimos, así como cuando eres muy pequeño y comienzas a dibujar,  alguien te enseñaba a colorear dentro del margen; pero cuando estudias diseño puedes colorear afuera, arriba, abajo y está muy bien porque es tu manera de expresar,  necesitas abrir ese lado creativo para generar productos innovadores, y por si fuera poco tu lado creativo se apodera de muchas costumbres o hábitos y lo cotidiano se vuelve más divertido.




2. Remuneración

En México la industria de la moda representa 10% del Producto Interno Bruto Manufacturero de acuerdo con datos de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido. Hasta hace un par de años se había pensado que estudiar cualquier tipo de diseño significaba morir de hambre, pero por suerte gracias a toda la revolución digital y tecnológica que estamos viviendo, la profesión de diseño ha ido en aumento de demanda y  en México la Industria del Vestido genera mucho dinero, pues hay mucha capacidad de manufactura y materia prima en el país que necesita diseñadores nuevos, así como una enorme oportunidad de crear o trabajar para editoriales.





3. Mente y Cuepo en Movimiento

Diseño de Moda es una carrera  demandante, tanto mental como físicamente, pero en lo particular crear cosas con las manos que vienen desde tu cabeza y corazón  es algo que te mantiene ocupad@ pues hay múltiples actividades involucradas en el proceso de finalizar una prenda para que quede tal y como la deseas, ya sea patronar, coser, dibujar, tomar fotos o crear el estilismo de peinado y maquillaje adoc con el vestido para una sesión de fotos, inevitablemente conocerás distintas áreas y terminarás enamorándote más de la carrera haciendo directamente cosas de Moda.













4. Diseño, Cultura e Historia

De entrada al ver el plan de estudios puedes darte cuenta de que vas a aprender de muchísimas cosas, pues la industria de la moda tiene tantos campos laborales, que te preparas para realizar varios trabajos, pues hay clases como historia del arte, sociología de la moda, ilustración, patronaje,  fotografía, costos, diseño ecológico, teoría del color, multimedia y muchas más que te hacen crecer como diseñador.




5. Pasión

La moda es algo que te gusta o no te gusta, con la era de la tecnología te puedes dar cuenta si inviertes tu tiempo buscando fotos en Pinterest,  leyendo biografías de diseñadores, haciendo tu propia ropa, revisando las colecciones y pasarelas de las nuevas temporadas, son algunos de los puntos de alerta que demuestran tus intereses o definen hacia dónde se encamina tu vocación, ¿te imaginas creando prendas únicas que todos deseen vestir? ¿puedes ver claramente en tu mente un diseño de vestido o prenda que sea increíble? ¡Es posible realizarlo, y con tus propias manos!  😉  Este dato extra es fundamental: la mayoría de los egresados en Diseño de Moda se vuelcan al emprendimiento y crean su propia marca, con su propio taller en donde se dedican a diseñar  para algún sector específico como prendas infantiles, ropa de dama, de caballero, sastrería, alta costura, lencería ¡o lo que más te guste!

Ahora que sabes todo esto, ¿estás listo para iniciarte en el mundo de la moda? ¡No esperes más! En Modstil Instituto tenemos 29 años formando profesionistas exitosos en la industria de la moda, ¡no te quedes fuera!


                                                                                                             Da clik en la siguiente imagen  ⬇️ ⬇️


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Fashion, Trends

La Navidad está a la vuelta de la esquina y es la temporada perfecta para lucir lo último de la moda antes que nadie, por eso es la mejor época festiva del año. En ella puedes sacar a relucir todo tu estilo y lo mejor de tu guardarropa sin reprimir las ganas de brillar, porque se vale absolutamente todo y más es siempre más. ¿Qué tendencias tenemos para el día de encontrar a toda la familia reunida y además luciendo increíble? Toma nota:








Metalizados

Olvídate del negro, el blanco y el gris. Esos son colores neutros para el resto del año, en Navidad lo neutro se vuelve dorado y plateado. ¡Llévalo con todo! De esa forma darás un toque glamouroso y muy sofisticado a todos tus looks, sin importar que estés en el trabajo o en la fiesta de Fin de Año. En Navidad, dorado is the new black.





 

¿Sexy o dulce? ¡Un poquito de los dos!

A veces queremos una Navidad sexy. ¿Y por qué no? Un toquecito sensual mezclado con aires femeninos como floral print, faldas de tul o encaje puede hacerte ganar el premio a la más fashion  la noche el 25 de diciembre. ¿Te atreves?




 
















¡Terciopelo!

Si hay una buena época del año para atreverse con el terciopelo es la Navidad. Es calentito, es un tejido lujoso y es lo más elegante que hay en el armario por estar en tendencia.



































Los pantalones se quedan en casa

Si tienes ganas de lucir muy elegante y abrigada, pero sin usar pantalón, tenemos para ti la propuesta ideal: blazers XL de estilo vestido, para conseguir el equilibrio perfecto entre femme fatale y sofisticación.


 



Santa Claus

Una Navidad no es tan mágica sin un buen vestido rojo en tu arsenal de looks festivos, ¡y es que es un acierto seguro siempre! Encuentra tu rojo ideal para darle vida a tu piel y además ¡te asegura robarte las miradas toda la noche!




 

 

 














Si ya tienes algunas prendas como las que mencionamos, no queda más que elegir la opción que más te encante ¡y listo! Una ocasión especial como lo es la Navidad no tiene porqué ser aburrida y mucho menos de colores grises, renueva tu forma de vestir para la ocasión y disfruta de la noche brillando con tu outfit favorito 😉

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